Atualização Sumeru do Genshin Impact baseia-se em estereótipos, mistura culturas

As tentadoras barracas de comida que vendem hot pot borbulhante e picante adornam as ruas de Impacto GenshinPorto de Liyue. Carpas coloridas nadam em lagos de lótus tranquilos em um terraço acima da cidade meticulosamente construída. Se o jogador desejar, eles podem participar de peixes fervidos na água inspirados em Sichuanese em um restaurante onde o personagem do jogador Xiangling cozinha. À medida que o sol se põe sobre as serras que dominam a cidade, o dueto lento de erhu e música de harpa anima a paisagem. Por meio de design e composições musicais, os desenvolvedores da Hoyoverse pintam um fac-símile fantasiado de Guangdong, Xiamen ou cidades portuárias das províncias do sul da China.

Por todo o esforço que a propaganda estatal chinesa coloca em mostrar as paisagens tradicionais chinesas, as agências de turismo podem ter sido superadas por um videogame. Agora entrando em seu terceiro ano, a atenção aos detalhes do jogo de aventura em mundo aberto atraiu fãs – e suas carteiras – para o sistema gacha. O mundo e sua história permanecem livres para explorar, apresentando triunfos visuais ambiciosos de paisagens inspiradas em locais do mundo real. No entanto, esta atenção aos detalhes não é universal. Inazuma, um xogunato pseudo-japonês, e Sumeru, que mistura referências culturais do Oriente Médio e do Sul da Ásia, direção de arte e alusões linguísticas, aproximam o jogo de questões raciais e políticas tensas do mundo real. À medida que os diretores e escritores de Hoyoverse se afastam dos ambientes de jogos de RPG de fantasia testados e comprovados inspirados na Europa e no leste da Ásia, eles expõem as limitações narrativas de confiança excessiva em estereótipos e uso insensível da história da vida real.

O personagem principal de cabelos loiros chamado Traveler fica na cidade Genshin Impact de Liyue

Imagem: Hoyoverse via Rui Zhong

Para cada uma das principais atualizações do jogo, GenshinOs desenvolvedores do ‘s assumem o controle dos principais fluxos de visualização de conteúdo. Nessas ocasiões, a liderança da Hoyoverse empresta o microfone dos dubladores do jogo e anuncia detalhes de atualização entre os patches padrão de seis semanas. As principais notificações de patches, como lançamentos de regiões, são recebidas pelo fundador da Hoyoverse, Liu Wei, que entrevista vários líderes de equipe sob o pseudônimo de Da Wei. As entrevistas animadas e contagiosamente entusiasmadas de Liu com seus colegas, conduzidas em conjuntos elaborados baseados em locais do jogo, oferecem detalhes sobre a nova mecânica de jogo com os funcionários que fizeram essas mudanças.

Ao introduzir o Sumeru em de Genshin 3.0, Liu começou com uma conversa com Genshin O líder de redação Xiao Luohao, fazendo perguntas como um amigo da faculdade faria durante um café, usando o termo “colega de classe” para se referir a seus subordinados. Ele então permitiu tempo na tela na transmissão para os desenvolvedores que montaram as porcas e parafusos da atualização. Os designers de combate discutiram novas mecânicas inimigas. Os membros da equipe ambiental explicaram quebra-cabeças e elementos interativos, como pontos de luta acompanhados pelo som de trepadeiras. É uma abordagem de marketing engenhosamente realista e apresentável. Como resultado, o relacionamento do estúdio com os jogadores é muito mais informal em comparação com os anúncios do alto do palco que as empresas de jogos AAA normalmente usam para visualizações.

Quando o Impacto Genshin equipe discute um personagem baseado em Liyue no qual eles se esforçaram particularmente, como o cantor de ópera Yun Jin, eles descrevem pesquisas e escritas culturalmente específicas que entraram no processo de desenvolvimento. Mas ao descrever as respectivas regiões do jogo de Sumeru, as comparações com as semelhanças do mundo real estavam ausentes dos comentários dos desenvolvedores. Os designs dos personagens Sumeru têm visuais referências para tecidos e acessórios Amazigh, Nubian e Persa. Mas os comentários de pré-visualização em grande parte não abordaram essas influências culturais, em vez disso, relegaram essas descrições de personagens ao combate no jogo e aos papéis da história. Também são opacos os processos de tomada de decisão para inclusão de outras regiões além de Liyue.

A construção do mundo de Hoyoverse para Impacto Genshin, tanto no jogo quanto em seu crescente negócio de metaversos, não poupou despesas para fornecer experiências imersivas para os fãs em seus servidores asiáticos e globais. A empresa renomeou sua filial internacional de Mihoyo para Hoyoverse em fevereiro e, desde então, colaborou com marcas que vão desde redes de fast food como KFC China até Cadillac. Uma próxima colaboração de anime Ufotable provavelmente atrairá ainda mais fãs para o jogo. E GenshinOs shows ao vivo de Yu-Peng Cheng, outra série de projetos internos do mundo real, apresentam artistas de regiões da vida real que inspiraram as faixas de Yu-Peng Cheng. Vídeos musicais apresentam a Orquestra Sinfônica de Londres e músicos folclóricos se apresentando em uma floresta parecida com a de Sumeru. Colaborações musicais semelhantes, carregadas de artistas de música tradicional, foram organizadas para a região anterior, Inazuma, inspirada no Japão.

Ao contrário de outros projetos de metaverso que apresentam os olhos de peixe morto de Meta Mark Zuckerberg, a paleta de cores brilhantes e os designs de anime encontrados nos jogos de Hoyoverse permitem que os fãs encontrem personagens favoritos em um elenco cada vez mais colorido. Dentro Genshin em particular, personagens jogadores e não jogadores têm roupas e características faciais com renderização detalhada, para não falar das paisagens exuberantes que compõem os segmentos de exploração dos jogos. O trabalho com personagens também enfatizou o favoritismo do jogador e o subsequente investimento no sistema gacha. Quanto mais entusiasmo e apelo um personagem inspirar, mais rolagens os jogadores estarão dispostos a gastar.

À medida que esse público global cresce, a Hoyoverse e Genshin devem enfrentar questões políticas no mundo de seu jogo e além. Após o lançamento de Sumeru, os fãs criticaram o colorismo nos designs dos personagens, principalmente quando os personagens 3.0 vazaram. Além do tom de pele, os designs das personagens femininas dos personagens jogadores de Sumeru favorecem a barriga nua e a inspiração de trajes de dança do ventre. Candace, Dehya e Nilou usam fantasias de harém – e esses são todos personagens que Genshin os jogadores se referem como “waifus” colecionáveis. O deus regional, o pequeno e de pele clara Kusanali, também tem pouca semelhança com as pessoas das culturas do sul da Ásia e do Oriente Médio que sua terra faz referência em detalhes.

Quando as barracas de rua da região vendem frango panipuri e tandoori, e flautas de cítara meticulosamente compostas pelas cidades e selvas, esse design de personagens e a escrita estereotipada de grupos minoritários parecem ainda mais visíveis. Nilou e Kusanali residem em uma cidade de estudiosos refinados, enquanto Candace e Dehya vêm de tribos de nômades do deserto que também são inimigos da máfia. Para algumas pessoas da capital de Sumeru, eles são descritos como “verdadeiros soldados da fortuna que farão qualquer coisa por dinheiro”.

Arte chave Genshin Impact 3.0, apresentando Kusanali cercado por personagens poderosos como Dehya e Nilou

Arte chave com personagens da região Sumeru de Genshin Impact.
Imagem: Hoyoverse

Sumeru exemplifica os problemas de faturar um jogo sobre viajar pelo mundo como politicamente neutro, e os riscos que os desenvolvedores assumem ao se aventurar mais longe do que lhes é familiar. A atenção desigual da equipe aos detalhes se torna mais aparente ao revisar os vídeos anteriores dos bastidores de Hoyoverse compartilhados no YouTube. Ao trabalhar com a cultura chinesa Han, que os desenvolvedores compartilham, tudo, desde os detalhes arquitetônicos até os debates em equipe sobre os movimentos de um personagem inspirado na ópera de Pequim, são planejados até o último pixel. Fantástico o jogo pode ser, mas quando os desenvolvedores desejam, eles podem copiar as inspirações culturais que desejam acertar.

O aumento da sensibilidade cultural do lado do estúdio e da inclusão nos jogos ocorre em um momento em que o negócio de entretenimento eletrônico está passando por um crescimento desafiador em geral. No Ocidente, grandes corporações como Ubisoft, Activision Blizzard e Wizards of the Coast estão enfrentando publicamente a reação de funcionários e fãs por casos de crise, assédio no local de trabalho e escrita de personagens racistas, respectivamente. Dungeons & Dragons, em particular, está tentando se afastar dos arquétipos “bons” e “maus” para suas várias raças, mais recentemente removendo descrições racistas do Hadozee primata. Enquanto isso, o passado Genshin A controvérsia sobre basear movimentos de monstros em povos indígenas foi em grande parte atribuída ao drama dos fãs. No entanto, os desenvolvedores permaneceram em silêncio sobre os problemas de design dos personagens e monstros do jogo, enquanto continuam a combinar comida fotorrealista com fantasia escolhas que misturam a cultura do sul da Ásia e do Oriente Médio sem rima ou razão. Os fãs apontaram que o movimentos da dançarina Nilou foram meticulosamente pesquisadas, mas que seu traje de dança do ventre é uma incompatibilidade para suas performances no estilo persa.

Questões de raça e as inspirações da vida real do jogo permanecem não abordadas no continente de Teyvat, mesmo que o jogo faça referência à política em sua escrita em outros lugares. Enquanto Genshin floresce em representações culturais da cultura chinesa Han dentro de sua região de Liyue, é a região do elemento elétrico que mais se aproxima da história política da vida real. No arquipélago de Inazuma, inspirado no Japão, onde viajar para fora é proibido por seu governante shogun, indivíduos com emblemas de deuses são caçados e despojados de sua ambição. As inquisições lideradas por militares e a guerra com a Ilha Watatsumi, semelhante a Ryukyu, são paralelos às divisões ainda presentes em Okinawa. Mais ao sul no oceano está a Ilha Tsurumi, estéril e sombreada pela neblina, mas com fantasmas e locais com nomes no Ainu Língua. Dentro desses detalhes, GenshinOs desenvolvedores e escritores de ‘s cruzaram a linha entre inspiração e referências diretas a tensões étnicas da vida real, conflitos políticos e feridas históricas. É fato que qualquer desenvolvedor, muito menos um que arrecadou US $ 3,7 bilhões em receita do iOS e do Google, deve seguir com cuidado.

A política ao vivo de Inazuma e a introdução de Sumeru indicam um ponto de virada para o protagonista do jogo, o Viajante. Mas através de Paimon, o companheiro flutuante que os segue desde o início, Impacto Genshin dá ao jogador permissão para ignorar o peso das histórias que está contando no momento. Enquanto ela segue o jogador através de Sumeru, Paimon reclama dos nomes difíceis de pronunciar e das dietas vegetarianas da nova terra. Essas noções de costumes “estranhos” por nações fora do GenshinAs regiões asiáticas e europeias de ‘s exotizam outras culturas e centram as perspectivas de maioria étnica não apenas do jogador, mas também dos desenvolvedores. Embora o jogo deva ser imersivo, a questão de quais jogadores estão imersos e quais são alienados provavelmente será uma que os jogadores minoritários continuarão a fazer.

Viagens e narrativas de viagem não são e não podem ser politicamente neutras, particularmente em produtos da cultura pop que têm fantasias de poder enraizadas em seu design e escrita. Dentro do contexto de Impacto GenshinNos primeiros dois anos, o protagonista serviu como um cavaleiro errante empunhando uma espada que salvou o povo de três das sete regiões de Teyvat. O que pode salvar Genshin‘s e proporcionar uma comunidade mais inclusiva pode não depender da esgrima de seu herói, mas de um envolvimento inclusivo e um relacionamento mais honesto com os fãs críticos.

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